VCE戏剧课程主要学什么?

　　VCE戏剧课程专注于人物和故事的创作和表演，传达思想、意义和信息。学生使用创造性的过程，一系列的材料和游戏制作技术来开发和展示设计的作品，学习并借鉴一系列与仪式和故事讲述、当代戏剧实践以及重要戏剧从业者的作品相关的表演风格。

　　在VCE戏剧课程中，学生们通过表演实践讲述故事，探索思想，理解他们的世界，传达意义。戏剧研究使学生的个人和集体身份得到探索、表达和验证。学生通过理解和接受多样性来培养移情能力。学生从反映不同文化、性别、性取向和能力的背景和故事中汲取知识并做出反应。

　　VCE戏剧课程主要学习以下几部分内容：

　　第一单元：介绍表演风格

　　在这个单元中，学生们学习三种或三种以上来自一系列社会、历史和文化背景的表演风格。学生需要研究仪式和讲故事的戏剧传统，以设计出超越再创造和/或真实生活再现的表演。

　　本单元侧重于创造、呈现和分析一个设计好的独奏和/或合奏表演，包括真实或想象的角色，并基于反映个人、文化和/或社区经历和故事的刺激材料。本单元还包括分析学生自己的表演作品和专业戏剧演员的作品。

　　学生运用戏剧制作技巧来塑造和赋予他们的表演意义。他们在人物的创作和呈现中运用表达和表演技巧，并培养对一系列表演风格中人物如何被描绘的意识和理解。他们记录了他们探索一系列刺激材料时使用的过程，并对生产领域、戏剧元素、惯例和表演风格进行了实验。

　　第二单元：澳大利亚人的身份

　　在这个单元中，学生们学习当代戏剧实践中明显的澳大利亚身份的各个方面。这也可能涉及探索选定的戏剧从业者的工作和相关的表演风格。本单元着重于设计独奏或合奏表演的过程的使用和记录。学生根据一个人、一个事件、一个问题、一个地方、一件艺术品、一篇文本和/或一个来自当代或历史澳大利亚背景的图标来创作、呈现和分析表演。

　　在创造表演时，学生使用刺激材料，使他们能够探索澳大利亚身份的一个或多个方面。他们检查选定的表演风格并探索相关的惯例。学生们进一步发展他们的知识，包括性格、时间和地点的转换，符号的应用，以及如何操纵这些惯例来创造表演中的意义，以及戏剧元素和制作领域的使用。

　　第三单元：设计合奏表演

　　在本单元中，学生们探索戏剧从业者的作品，并在设计合奏表演作品时借鉴当代实践。学生从不同的当代和/或传统背景中探索表演风格和相关惯例。他们合作设计、发展和展示一场合奏表演。学生创作的作品反映了一种特定的表演风格，或者借鉴了多种表演风格，因此在本质上是兼收并蓄的。在使用戏剧制作技术从刺激材料中提取戏剧潜力，然后应用和操纵惯例、戏剧元素、表达技巧、表演技巧和制作领域。

　　第四单元：设计个人表演

　　这一单元集中在发展和设计的个人表演的介绍。学生探索当代实践和本质上兼收并蓄的作品;也就是说，借鉴了一系列当代和传统背景下的表演风格和相关惯例。学生发展从刺激材料中提取戏剧潜力的技能，并使用戏剧制作技术来发展和呈现一个简短的个人表演。学生试验符号的应用以及字符、时间和地点的转换。他们运用惯例、戏剧元素、表达技巧、表演技巧和表演风格来塑造和赋予作品意义。

　　以上就是有关VCE戏剧课程的主要学习内容，VCE戏剧将学生与社会、历史和文化背景下的多种戏剧实践传统联系起来。VCE戏剧赋予学生知识、技能和信心，使他们能够在广泛的社会、文化和工作相关背景下作为个体和合作者进行交流。